Canciones Románticas y su Impacto en México

En efecto, el romanticismo se caracteriza por una aparente dominación del emocionalismo sobre la forma, la lógica y la razón. Sin embargo, este es un tema de humor más que de realidad, porque la mejor música romántica está tan estrechamente concebida y organizada como sus antepasados clásicos.

La música romántica también tiende a ser mucho más "gestual" (aquí de nuevo, Beethoven fue pionero en este impulso más visceral en su trabajo posterior). Hubo innovaciones tecnológicas en los instrumentos que les dieron una versatilidad mucho mayor, y estos desarrollos hicieron posible la música de piano de exhibición evidentemente virtuosa de Franz Liszt y compositores de la misma corriente como Thalberg y Alkan. Mientras tanto, compositores más "poéticos" como Chopin y Schumann tenían un instrumento más ideal para sus necesidades emocionales a través de un mayor rango dinámico y una mayor capacidad de sostenimiento.

Mucha música romántica tiene un anhelo después de lo fantasioso y exótico (por ejemplo: Berlioz "Symphonie Fantastique", y Rimsky-Korsakov "Scheherezade") y en el caso de Rusia fuertemente nacionalista (por ejemplo, Glinka "Una vida para el zar"). Hay de nuevo un elemento fuertemente nostálgico, un mirar hacia atrás a un pasado idealizado; algo que no se retrata como imitación de diversos elementos combinados, sino más bien en la naturaleza anhelante de la música como creación original.

Beethoven fue pionero en el BIG SYMPHONY; su Eroica (1803) tenía un alcance sin precedentes (unos 50 minutos). En la Novena, él (como todo el mundo sabe) introdujo fuerzas corales en el último movimiento; un trabajo que dura alrededor de 1 hora y 10 minutos. Con la edad romántica, la sinfonía de 45 minutos se convirtió en la norma (contraste una obra de Mozart o Haydn que podría durar alrededor de 25 minutos). A finales del siglo XIX ya tenemos compositores como Bruckner y Mahler tratando de destacar a Beethoven escribiendo sinfonías con fuerzas orquestales cada vez más grandes y dimensiones de tiempo que abarcan alrededor de 1 hora y media.

A Wagner se le atribuyen recursos armónicos agotadores (y así allana el camino a la atonalidad en el siglo XX); sin embargo, casi todo el cromatismo armónico que Wagner mostraba en óperas como "Tristán e Isolda" ya había sido desplegado por JS Bach de manera mucho más sutil y discreta en sus 48 Preludios y Fugas (hecho posible por un método de afinación revisado que acabó con mucha más sutil y discretamente en sus 48 preludios y fugas (hecho posible por un método de afinación revisado que siguió de los mismos recursos que los compositores debían tener a través del mismo temperamento). Es cierto, sin embargo, decir que Wagner resaltó este potencial y lo personalizó en su música del amor.